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여섯개의 아뜰리에
책임기획_대전시립미술관
2005_1228 ▶ 2006_0212
박성순_K양_테라코타_73×23×17cm_2003
● 위 이미지를 클릭하면 대전시립미술관 홈페이지로 갑니다.
초대일시_2005_1228_수요일_04:00pm박성순_신진호_이창민_정황래_최원진_홍상식
협찬_한국엡손
관람객 참여 프로그램
선생님, 동양화란 어떤 그림일까요?_전시기간 중 매주 화요일_정황래
대칭에 따라 다른 얼굴 만들어보기_전시기간 중 매주 수요일_최원진
흙으로 토우 만들기_전시기간 중 매주 목요일_이창민
국수 눌러서 형상 만들기_전시기간 중 매주 금요일_홍상식
석고틀에 점토로 찍어보기_전시기간 중 매주 토요일_박성순
전사기법을 배워보아요_전시기간 중 매주 일요일_신진호
대전시립미술관
대전 서구 만년동 396번지
Tel. 042_602_3200
작가+작업+작업실+전시장+관람객 ● 대전시립미술관이 겨울방학을 맞아 기획한 『여섯개의 아뜰리에』전에서는 젊은 작가와 미술관 그리고 관객이 새롭게 소통할 수 있는 장을 마련하고자 합니다. 완성물인 '작품'만이 아니라 그 작품이 생산되는 '현장'인 작가의 작업실과 작업과정까지 전시합니다.
신진호_정_캔버스에 아크릴 채색_97.5×75.5cm_2005
이창민_나는 모른다_옹기점토, 산청토_가변설치_1999
따라서 전시장에서는 감상과 작업이 동시에 이루어지며, 미술관은 이를 통해 이야기하고 쉴 수 있는 복합기능공간으로서 관객에게 보다 친밀하게 다가가고자 합니다. 본 전시의 작업실은 여러 가지 방향으로 그 의미가 확장됩니다. 참여작가들에게 작업실은 작업이 진행되고 탄생하는 공간을 넘어 작가와 관계 맺는 모든 공간을 의미합니다. 또한 전시장에 공개된 작업실은 작가와 작업, 그리고 관객의 유기적인 소통의 작은 가능성을 제시합니다. 관람객은 작가의 작품에 참여하게 되는데, 작품에 대해 이야기하는 차원에 머무르는 것이 아니라 작업이 진행되는 공간에 개입하고, 새로운 의미를 산출 할 수 있는 모든 형태의 행위 및 프로그램에 영향을 미치는 요소가 됩니다.
정황래_소나무가 있는 풍경_화선지에 수묵담채_25×34.5cm_2005
최원진_나무, 잎새에 깃들이다_컬러인화_2004
홍상식_삼십만 개의 빨대_음료용 빨대_300×500×100cm_2004
이번 전시에 참여한 6인의 작가는 회화, 조각, 공예, 사진 등 미술의 다양한 장르를 보여주고 있습니다. 장막에 가려져 있던 작품 생산 현장을 여과 없이 공개하고 작업 과정과 작가들의 일상까지 엿볼 수 있게 허락해 주신 용기있는 참여작가들을 전시장에서 만나보시기 바랍니다. ■ 대전시립미술관
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최원진 님의 최근 댓글
상현아 정말 꺼꾸로 갔구나. 나도 645카메라 있어. 그것도 두대나. 마미야 645지. 동경에선 주로 잡지사진 등에 645를 사용했거든. 콘탁스 645는 꽤 비쌀 것같군. 10년 전에는 아사이 645는 폴라로이드 홀더가 맞지 않아서 마이먀를 많이 썼던 것으로 기억한다. 렌즈는 아사이 쪽이 좋다고들 했어. 난 별로 못느꼈지만. 비교할 기회가 없어서. 일로 사진을 할때는 폴라로이드 홀더가 맞지 않으면 곤란하지. 동경에서 돌아올 때 쓰던 카메라 가져왔는데 가장 사용 빈도가 적게 되던데. 그리고 중형 카메라를 쓸 정도면 노출계를 따로 쓰는 것이 좋을 거야. 입사식 노출계 하나 구입해라. 2003 10.15 "존 시스템"이란 책이 시중에 나와있어요. 상세한 내용은 책을 보는 것이 좋겠죠. 결론적으로 한마디로 말하자면 흑백사진에서 톤이 풍부한 사진을 만드는 것을 말하죠. 완전 백에서 완전 흑까지 10단계의 톤이 눈으로 확연하게 구분할수있게 만드는 것이죠. 실제로 맞춰서 자신의 데이타를 얻으려면 상당한 노력이 필요합니다. 수십 차례 흰색 종이를 촬영, 현상, 인화를 반복하여 데이타를 얻는데 이것 따라 하실 분이 많진 않을 것같군요. 그리고 농도계란 값비싼 기계도 있어야 하니 따라하는 것이 불가능 하겠네요. 전 일본대학 재학 시절 몇 달에 걸쳐 작업했었어요. 수업이니 따라했지 그냥하라면 못했을 만큼 지루한 작업이었죠. 개인적인 교반(현상탱크 흔드는 것) 등에 따라서 그리고 미묘한 시간에 따라서 현상농도와 콘트라스트의 변화도 생기죠. 복잡한 이야기 치우고 결론적으로 톤이 풍부한 흑백사진을 만드려면 감소현상을 해야합니다. 주로 증가현상(Push)을 많이 하던데 증가현상은 콘트라스트가 강해져서 톤이 풍부하지 못한 사진이 되고 말죠. 강한 이미지 일때는 더 적합하겠지만 실제적으로 흑백사진에서는 감소현상이 더 일반적입니다. 저는 주로 코닥 TMAX 를 사용했네요. iso 400 필름을 100에 놓고 촬영해서 현상시간을 전용액 1:8로 희석(일반 촬영에선 1:4로 희석 함) 20도의 온도에 현상시간을 늘여서 했던 기억이 나네요. 400을 200으로 해서 했던 사람들도 많았고 100짜리 필름을 50이나 25에 촬영했던 사람도 있었어요. 동경의 신건축(유명한 건축잡지) 사진부장은 Tri-X(코닥의 감도 400필름)를 64에 놓고 찍더군요. 실제로 이런 데이타는 개인의 실험에서 나온 결과로 합니다. 그러나 요즘에 흑백사진에 그렇게 열 올릴 분이 별로 없을 것같군요. 저 부터 안하고 있으니. 참 그리고 인화지는 광택지를 사용해야지 완전 흑이 표현됩니다. 그래서 전문가들은 광택지 그리고 화이버 베이스 인화지를 선호하죠. RC 인화지(비닐코딩이 되어있는 일반 인화지)로는 존시스템에 맞춘 작업이 어렵죠. 이 방벙으로 하면 풍경이나 건축사진에서 그냥 촬영하면 새 까맣게 되는 셰도우의 디테일이 잘 표현됩니다. 2003 10.23 ND 필터와 CPL 필터 둘다 색이 변해서 어떤 면에선 불편하기도 합니다. 특히 편광필터는 색이 차갑게 진해지는 효과로 처음에는 매력적으로 느껴져서 저도 많이 사용했던 기억이 나는군요. 점차 비정상적인 색체에 실망하여 사용을 적게하게 되었지만. 그렇지만 편광필터는 마술처럼 정말 대단한 효과(수면이나 유리창에 비춰진 이미지를 없애거나 더 진하게 만드는)를 나타내므로 꼭 필요한 필터 중에 하나라고 생각되네요. ND 필터도 단순히 노출만을 떨어뜨리는 것이 아니라 색감의 변화를 주죠. 전문가는 주로 젤라핀필터(코닥, 후지 제품)를 사용하는데 따뜻한 색감이 생기죠. 광고사진에선 인테리어 사진이나 음식사진에서도 고급스럽고 깊이감있는 촬영에서 색감때문에 ND필터를 사용할 때도 있습니다. 하나를 구입하신다면 CPL이 좋을 것같네요. 특히 해변가라면 편광에서 생기는 색체가 매력적으로 보일 것입니다. 2003 09.22 없을 것같군요. 맨프로토는 서울의 (주)세기판매에서 수입하는 것으로 알고있습니다. 그곳에 가면 나사 정도는 있을 것같네요. 본사가 돈화문(희원, 예전엔 비원이라고 했죠) 앞에 있고 충무로에도 매장이 있죠. 2003 09.10 슬리아드 현상시 증가현상에서는 컬러가 붉은 색조가 생깁니다. 필름에 따라서 차이는 있지만. 2003 09.10